演员是怎么做？
“练习”这个字眼让我想起我曾经的练习生生涯。 我不是专业学表演的，也不是科班出身。但我曾经为了演好一个角色专门去学了某个小语种（虽然最后没用上）；因为角色需要，练过武术（基本能打两个大满贯了哈哈哈）；最夸张的一次是练了很久的瑜伽，就为了让体态更轻盈一些，为角色加分！（虽然最后也没看出来有多轻盈...） 不过话说回来，如果你本身就有一定的基础在，那么在饰演角色的时候自然是可以加持不少的。就像我有武术功底，我在演一些打戏时就会容易很多，根本不用花时间去研究动作应该怎么打，什么步法能体现这个角色是有功底的。比如《蜀山战纪》里我需要演丁隐早期被邪神附体时的状态，那时候他杀红眼了完全不计后果，甚至跟师兄动手，我要表现出他很凶的样子所以眼睛都要瞪出来后，又要显得比较狰狞，这个过程其实很难掌握。但如果之前我有空去练练邪神的步法，也许可以更快入戏吧。
当然这前提也是要角色够贴近生活。有些角色本身就带有很强的戏剧性，它需要你完全脱离自己的生活去进行创作，这种时候技巧就显得没那么重要了，最重要的反而是敢想敢做！但往往这样的角色会给人留下深刻的印象。我记得在排练话剧《暗恋桃花源》的时候，导演要求我们每个人都必须背熟自己的台词，而且不能带任何道具，演出场记那个角色的人甚至只允许带一只水杯，否则就是违反纪律。然而到了正式演出，导演又说我们可以自由发挥，台词可以加减，道具也可以拿。我当时就奇怪了，问导演到底行不行啊。他说“你们不是演员吗，怎么连这点自由都没有？”当时我就觉得，哇，原来我是演员啊，我可以做任何我想做的事。那一场演下来我真的都快激动哭了，原来我不是台上的机器，我可以随意进出，甚至可以站在舞台中间看自己！后来随着台词越来越多，我越来越自信，竟然开始享受起来，最后竟忘我的进入了角色，连我自己都佩服我自己！那种感觉真好！
所谓艺术，其本意就是指人们通过形象的创造，对世界和人生的认识，以及在此基础上对世界和人生进行审美把握的一种方式。因而，有创造力的艺术家也一定不是简单的工于技巧的“匠人”，而是具有哲学素养的思想家。
演员作为在舞台上创造艺术、传播艺术，为人们带去精神享受的特殊群体，更应该提高自身的综合素质。当然，作为一个演员，艺术素养的提高，最直接有效的途径自然是在自身最擅长的戏剧艺术领域多加历练，多加磨合，通过日积月累的舞台历练，不断提高自身的戏剧艺术素养，提高表演技能和舞台的应变能力。
著名戏剧大师布莱希特是实践派的演员，他在自己的戏剧生涯中坚持表演实践，坚持艺术创造，坚持从最直接、最基本的地方做起。比如在声音的训练方面，他每天都坚持练习发声，在自己嗓音条件良好的前提下，他仍会不断超越自我，挑战自我，用自己的嗓音去表现各种不同的事物。
在发声、咬字、表情等方面经过不懈练习之后，布莱希特才能用自己独具个性的舞台语言魅力去表达自己独特的戏剧思想。演员艺术素养的提高除了要参加戏剧舞台的实践之外，还要通过各种途径去加强自我修炼，拓宽、加深自己的文化素养，使高深的哲学思想与独特的艺术表现手段有机地融合，真正使观众能够在愉悦中提高自己。
布莱希特之所以能够在艺术上独树一帜，他与各方面的哲学大师有着广泛频繁的接触是至关重要的。除了与卢卡奇、柯尔拉克斯之间有着深入的学术交流之外，在他创作的巅峰时期还与哲学大师马克思、恩格斯以及科学社会主义的先驱拉萨尔进行了许多不同寻常的讨论和交往，这些有着丰富人生阅历和深厚理论功底的各位大师对布莱希特的思想影响是极为深远的。在戏剧表演上，布莱希特还向默片时代的电影大师查理•卓别林学习，卓别林对于生活的思考和对于现实社会辛辣的讽刺态度对布莱希特产生了非常重要的影响，因而他的表演形式也具有了卓别林那种“无情”的特点，用一种“冷漠”的眼光来看待我们所面临的现实问题。
