演员怎么出戏？
我认为演员这个职业和“出戏”本身就是一个悖论。 什么是演员？ 表演者（Performers）或称为演出者、表演者及舞台演出人员，指戏剧影视表演中扮演某个角色的人物。[1] 从这个定义可以看出，所谓“演什么像什么”实际上是指演员在舞台上或者荧屏上能够成为某个人物，并且能够以该形象出现；所谓“入戏”其实是指演员成功饰演一个角色。所以，只要演员成功塑造角色形象，所谓的“演什么像什么”和“入戏”也就实现了。
接下来我们讨论的问题是：演员是否应该从角色中脱离出来？ 我的答案是应该。 一个成功的演员，他的成功是多样的。比如他可能因为某种特质而让人记住了他塑造的角色，比如说姜文的狂气，李安的拧巴，徐克的发疯……这是作为演员的魅力。再如某些明星哪怕演什么都像个自己，这也是演技——毕竟不是所有人都有机会给张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演做男主角。当然还有极个别的幸运儿，比如保罗·沃特森，他在《盗梦空间》里那惊鸿一瞥的笑，已经足够让任何人忘记保罗本人，只记得“那笑容”。
所以，如果演员能够凭借自己的魅力让人们忽略掉角色本身的限定因素，那就意味着这个演员成功了。既然都成功了，还谈何“出戏”？ 但这里要注意一点，我所说的“出戏”是没有特定指向的，它可以代表一系列类似的角色，也就是演员演绎角色的类型。这种类型的角色，由于演员本人的加入，使得观众对于此类角色的印象被激活或者加重了。换句话说就是，这种角色有了人格化倾向。而当观众面对这样的角色时，他们不再单纯地认同编剧赋予这个角色的动机和行为方式，而是开始加入自己对生活的理解以及对演员表达的解读，于是，这个原本被动的观赏过程变成了一个主动的再创造过程。这个过程无疑增加了观看的乐趣，但也因此增添了难度。
那么，怎样才算成功塑造了有性格特征的角色呢？ 其实也不能算是什么高超的技巧，关键在于挖掘。 演员要让自己从人物身上解放出来，就必须得深入人物内心，去挖掘那些连演员自己都未必明白的东西。这些东西或许是复杂的，也可能是简单的；或许是无意识的，也或许是刻意的。但只有把这些东西挖掘出来并合理展示出来，才能形成真正意义上的“角色性格”。
否则的话，你说的再多，做的再好，也不过是表演而已，无法触及角色本质。 当我谈到“出戏”的时候，我所指的真义并非是你必须彻底忘掉身份，完全成为一个角色。那是神话英雄。大多数的演员不过是凡人罢了。当他们在舞台上或者荧屏中扮演某一个角色时，他们可以在台下轻松自如地谈笑风生。只不过当他们站在聚光灯下，需要换上一副表情，一种姿势，一种语气来讲述另一个故事时，他们必须把自己当成那个人物，并尽可能去接近那个角色。
这也许只能接近，却无法真正到达。因为艺术毕竟是艺术的谎言。但正是这些接近的表演，能够让观众感受到这些谎言的真实，从而得到审美的快感。