轻挑的贝多芬结局？
贝多芬的音乐作品风格，基本上可以被看作是从古典主义向浪漫主义转变的一个重要桥梁，海顿和莫扎特等古典主义作曲家，对于贝多芬影响非常之大，并且为贝多芬指出了一个创作上的道路。但贝多芬并没有因此就照着他二位开的路一直走下去，而是在此基础之上，进一步发展了海顿在交响乐上和莫扎特在钢琴音乐上的探索，并逐渐形成了自己的创作心得。所以可以说，贝多芬是古典主义音乐风格中最“新”也是最“前卫”的作曲家，甚至有音乐家认为贝多芬既是“古典主义音乐最后一位传人”，又可以被称为“浪漫主义音乐最初的一位大师”。
对于音乐作品风格的具体分析，是需要从音乐的几个主要特征来具体展开的：
第一是旋律。古典主义的音乐，对于旋律的要求是规整、通俗而又上口的，大部分都是由短小有规律的乐句组成，并且在一定规律上作重复和变化重复，从“动机”到曲调的变化比较简单，通常没有变化的节奏和力度，旋律线条也不会那么曲折。而贝多芬的创作在旋律上已经有了很大的扩展和突破，他继承了莫扎特那种“主题贯穿发展”的写作手法，将一个相对简短的动机在音乐发展过程中不断地进行扩大再扩大，最后甚至将同一个音乐主题用不同的方式“说”出完全不同的意思来。贝多芬的乐句也已经不那么规整，而是变得更悠长和自由，对于主题的处理开始突破古典主义的框架，而开始向更广阔的领域进军。
第二是结构。古典主义的音乐曲式结构，基本上以“奏鸣曲式”为主要创作原则，对于作品内部段落布局上的要求是“匀称”、“平衡”的，通常用“三部性”加以体现。一个乐章或是一个乐段的开始和结束在感觉上是均衡的，在两个部分之间，用“过渡性的音乐”来进行联接，整体感觉是“方方正正”的。而贝多芬将这些“规矩”进行了改变，他的曲式结构虽然仍然遵循着古典主义音乐的“奏鸣曲式”原则，但是已经开始了“不均衡”的创作，比如他的作品中已经出现大量乐章长度上相差极大，或者在对比性乐段中用“大段插部”来进行补充的处理。贝多芬也创作了很多变奏曲和幻想曲，这些作品的曲式结构更加的“无拘无束”。
第三是配器、和声与复调。古典主义音乐的配器方式比较“传统”且“规范”，通常交响乐的配器就是弦乐、木管、铜管和打击乐四组乐器，有时还会加上一架管风琴。而在贝多芬的交响乐中，却已经有很大变化，他已经开始使用“三管制”的方法进行配器，某些作品中还加大了管乐的力度，甚至还在《第九交响曲》中加入了大型的合唱队和人声，这些手法已经完全超出了古典主义音乐的范畴。在和声上，贝多芬也是在不断地“冒风险”，他开始采用大量的离调和转调，运用各种半音阶和变化音，使和声的色彩变得更加的复杂。在复调写作上，贝多芬也开始使用复调的手法来加强作品的表现力，而在古典主义音乐家的创作中，对位法与复调写法是使用较之较少的。